Strumenti musicali e creazione artistica

Lo strumento musicale è un oggetto che non solo produce suono ma ha anche, per ragioni sociali o religiose, funzioni simboliche e decorative. Materiali preziosi, forme elaborate e ornamenti compaiono in tutta la storia della costruzione di strumenti e in tutte le culture; la bellezza e la nobiltà che emanano da loro attirano collezionisti e viaggiatori mentre rivelano gli straordinari talenti dei loro creatori, il cui scopo artistico non è necessariamente musicale.

L'uso dell'avorio e delle sofisticate decorazioni su strumenti asiatici e africani risale almeno alla fine del XV secolo. Allo stesso tempo, la proliferazione delle prime collezioni di strumenti musicali in Italia ha suscitato una spinta da parte dei liutai che hanno testato nuovi materiali, ricche decorazioni, forme insolite e invenzioni che hanno reso alcuni strumenti pezzi unici: organi con tubi a spirale, strumenti a fiato a forma di animali e mostri, eccetera.

anche, l'uso di pietre dure o preziose e materiali come l'avorio, ebano, argento e oro nella fabbricazione di liuti e strumenti a tastiera, così come la presenza di dipinti, incisioni e sculture, rendono questi strumenti vere e proprie opere d'arte.

Decorazioni dipinte

Se gli strumenti con decorazioni dipinte divennero comuni in Europa alla fine del XVI secolo, la sua esistenza era attestata molto tempo prima nei paesi dell'Estremo Oriente. Presentando una varietà molto ampia nelle forme e nei materiali utilizzati, questi dipinti sono semplici decorazioni geometriche o motivi colorati con funzione simbolica, in relazione a una nazione, una tribù, un contesto sociale o privato rappresentato da uno stemma riccamente decorato.

Dal XVII secolo in Europa, iniziò ad emergere una nuova tradizione decorativa che accompagnava la produzione di strumenti a tastiera le cui coperture, ampio e piatto, offriva un supporto ideale per raffinati dipinti ad olio. Paesaggi, architetture, fiori e temi musicali - tra i quali temi mitologici legati alla musica come il mito di Orfeo che incanta animali al suono della sua lira- appaiono su questi strumenti, per mano di pittori o artisti anonimi. L'interesse e la qualità di questi dipinti sono tali che a volte sono sopravvissute solo le copertine, mentre altre parti dello strumento si sono deteriorate nel tempo.

Sculture e incisioni

Il rapporto tra la musica, musicisti e natura è un tema ricorrente nelle mitologie del mondo. Ecco perché troviamo strumenti antropomorfi (lo strumento o parti di esso sono scolpite nella forma di un essere umano) o zoomorphos (a forma di animale). Mentre questi elementi scolpiti hanno un forte significato simbolico in alcune culture, sono semplicemente decorazioni per gli altri; È il caso degli strumenti europei fabbricati tra il XIV e il XVII secolo..

I sopravvissuti dell'analogia tra lo strumento musicale e il corpo umano o animale si trovano nei nomi di alcune parti: per strumenti a corda, hablamos de cuerdas unidas a lacabeza”, en sí misma unidas alcuerpo” – cioè la tavola armonica – grazie all'albero; per il flauto, lacabezaes la parte donde el músico sopla, el aire pasa por elcuerpoy sale por elpie”; per fusti, esta es la piel llamadacabeza”, esta última estirada sobre elcuerpo”. anche, cosa indica il nome ("testa", eccetera.) è solitamente rappresentato da una decorazione scolpita nella parte corrispondente.

Vediamo anche, in Europa o nel resto del mondo, altri elementi scolpiti o incisi, ma per ragioni puramente decorative; trovato in elementi che non influenzano la produzione del suono, come scrivanie o la faccia esterna di strumenti a fiato.