Fomento del desarrollo de la industria de la música, una operación beneficiosa para las ciudades

La música es un poderoso vector de acercamiento social. Nos permite trascender las divisiones lingüísticas y culturales y convertirnos en parte del soporte de la identidad y los medios de expresión de ningún otro semejante. El montaje de la industria de la música es fuente de considerables beneficios sociales, culturales y económicos.

Publicado conjuntamente por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, un organismo internacional representativo del sector) uno de sus miembros afiliados, un informe reciente titulado The Mastering of a Music City busca animar a las ciudades del mundo a explotar el dinamismo del panorama musical a nivel local para transformarse en verdaderas ciudades de la música.

Una economía musical vibrante impulsa la creación de empleo, el crecimiento económico y el turismo

Este informe presenta un conjunto integral de estrategias y mejores prácticas diseñadas para ayudar a las ciudades, a nivel de gobierno local, empresas, grupos comunitarios y el sector creativo, a aprovechar todo el potencial del mundo de la música. Actúa como hoja de ruta, con el objetivo de permitir que todos los municipios, independientemente de su tamaño, reutilicen una imagen de marca como ciudades de la música. Para ello, proporciona todo tipo de información útil sobre cómo fortalecer la base y aumentar la vitalidad de la industria musical a nivel local.

Asociada durante mucho tiempo a la única ciudad de Nashville, en Tennessee (Estados Unidos de América), la expresión «ciudad de la música» se entiende como la definición de ciudades que han logrado o se han comprometido a crear una economía floreciente alrededor de la música. Más allá de los activos indiscutibles que surgen a nivel cultural y social, estas ciudades son capaces de generar enormes ventajas en términos de empleo y desarrollo económico.

El informe se basa en la experiencia de 22 ciudades repartidas en los cinco continentes, en 40 entrevistas en profundidad y en el trabajo de dos think tanks para definir los desafíos y oportunidades abiertas de implementar una importante estrategia, la creación de una ciudad de la música. Entre los entrevistados formados por responsables de asociaciones musicales, empresarios del sector de la música entre ellos editores, agentes y artistas, empleados municipales y especialistas en inversión turística y desarrollo económico.

Según el estudio, para tener éxito, cualquier proyecto para crear una ciudad de la música debe basarse en cinco pilares principales:

  • La presencia de artistas y músicos;
  • Una escena musical próspera;
  • Existencia de lugares y espacios propicios para la práctica musical;
  • Una audiencia receptiva y comprometida;
  • La presencia de discográficas y otras empresas relacionadas con la industria musical.

Las ciudades de la música también pueden contar con el apoyo público a varios niveles, en particular con la ampliación de las infraestructuras urbanas que conduzcan al desarrollo del sector y al establecimiento de programas eficaces de educación musical.

Música, motor de creación de valor

Para una ciudad, el dinamismo económico que genera la música es sinónimo de creación de valor en muchos ámbitos. Estimula la creación de empleo, el desarrollo del turismo y el arte, y crea imagen de marca de la ciudad. La existencia de un entorno musical muy activo, también de trabajadores jóvenes altamente cualificados en todos los sectores, siendo para ellos una prioridad la calidad de vida, que luego son nuevas inversiones por parte de las empresas.